The Fault in Our Stars Movie Genre

About the plot:
Basically, this average girl is deadly ill, meets this "very handsome" guy, who is a survivor, they start kind of getting together when suddenly, the girl decides that oh she's deadly ill so she just wants to be friends with the guy, because she does not want him to suffer when 'her time comes' (which is not exactly defined in the movie, but based on what we see she could pretty much live to be a grandma even, she does not look like she could die any minute...). If you are not grossed out yet, I assure you there some usual indie film pretentious philosophical crap going on about how people want to be remembered after they die and how it is impossible because everything is going to end once. Very deep indeed, but we are still not at the 'best' part yet:
So this girl is the fan of this book (surprise, surprise, it's about a girl dying of cancer), which she is reading over and over again - way to spend your (supposedly) short life - and even though there is this "totally hot guy" drooling over her she just wants to meet the writer of this book in Amsterdam, because she wants to ask him what happen to the characters of his book after the death of the protagonist. Seriously, like what could happen to them??? They move to Greece and open a unicorn-farm or what??
Nevermind, so after some more pretty useless melodrama they spoiler: click to read let me just say that it is so wrong on so many levels. The plot itself was painfully unoriginal - which is nothing new or unforgivable actually, you rarely see or read anything really originial these days unfortunately - but to have this melodramatic cliché wrapped in a sophisticated-wannabe pretentious indie movie is just taking this way over the line.
The symbols... the f***ing symbols!!
Why, why, why, does every American indie filmmaker or bookwriter think that they have to always fill their movies/books with these incredibly forced symbols and metaphors?? I mean first of all it's really lame, and despite all your intents it does not make your protagonists seem deep and the movie more meaningful. It's just annoying and completely unrealistic. And wasn't the whole movie supposed to be about how real people in real life cope with these awful things that happen to them??

The characters were also pretty meh for me, however, I did feel kind of okay about the girl protagonist at the beginning. I was thinking something like. 'Whoa, at least it's not the usual "oh I have cancer and I am so angry for the unjustice of this that I just mope around all day and don't do anything, and take it all out on my parents"-kind of thing. At least she was aware of the fact that actually people living around an ill person are effected just the same (especially the parents), and wasn't acting like a selfish brat that melodrama characters usually do. So that did start well, however she kind of got into this 'I'm gonna push the boy that adores me away because I want to spare him from the pain, but then again I'm going to Amsterdam with him and still totally acting like something could happen between us'.
Anyway, I haven't read the book but I am trying to lull myself in the belief that at least the novel must have made some sense, and it really wasn't just the senseless suffering it looked like in the movie. I wish to believe it really had the message of trying to really live even though having a terrible illness and not sinking into the pain and self-pity, but coping and trying to make the most of it. I kind of felt this somewhere hidden in the movie as well, under the hidious background music and pathetic scenes, but yeah, it just didn't come through at all.
(If the given subject: 50/50 or A Little Bit of Heaven were a lot more real and believeable for me than this one....)

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Per essere una storia che racconta di adolescenti – per di più malati di cancro - e che è indirizzata con chiarezza alle fasce più giovani di pubblico, ‘Colpa delle stelle’ riesce a ridurre i rischi insiti in entrambi i suoi aspetti peculiari trovando il modo di diventare qualcosa di più della banale trasposizione del romanzo di John Green. Grazie a una sceneggiatura che schiaccia a lungo il pedale del freno sul lato della commozione prima di perdersi nei sentimentalismi conclusivi e a dei personaggi che trasmettono empatia anche grazie a quella che appare essere una sentita partecipazione da parte di tutto il cast, il film si mantiene su di un livello più che dignitoso e riesce a non far troppo pesare il suo essere un dispensatore di ansie lungo due ore. E questo anche se a ben vedere le caratteristiche immancabili del genere (dei generi) ci sono tutte. Per il filone adolescenziale, ecco la coppia centrale tanto carina e sfortunata, l'eroismo per amore (Gus santo subito), l’amico spalla comica, i sogni della giovinezza che si infrangono sulla realtà per non parlare della colonna sonora che è una compilation di ballate venate di opportuna malinconia per accompagnare ogni momento saliente (un po’ invadente, ma nel complesso non male con la presenza di gente come Jake Bugg, Tom Odell, Sun Kil Moon oltre al buon Vivaldi che fa figo e non impegna). In riferimento all'ambiente ospedaliero, non mancano i ricoveri d'urgenza, i cigli inumiditi dalle lacrime e un paio di scene madri: insomma, va dato merito a Scott Neustadter e Michael Weber di essersi mantenuti in miracoloso equilibrio su molti aspetti insidiosi e al semiesordiente Josh Boone di aver diretto il tutto seguendo la stessa idea di fondo. Altrove stanno invece i problemi, il principale dei quali non è la presenza di qualche colossale stupidaggine – l'applauso nella casa di Anna Frank? Ecco perchè i curatori del museo hanno impedito le riprese in loco della scena… - bensì che la pellicola duri mezzora di troppo. Il motivo va cercato in un eccesso di didascalismo in moltissime parti, come se il fatto di non raccontare tutto potesse deludere gli spettatori, specie quelli che hanno amato il libro; una scelta in contrasto con la limitazione del contrappunto creato dalle situazioni di lieve commedia presenti invece sulla pagina scritta (o almeno così mi dice mia figlia adolescente). Il risultato sono una serie di rallentamenti – lo sviluppo della relazione contrassegnato da un sovrappiù di chiacchiera a sproposito, l'interminabile racconto dei tre giorni ad Amsterdam, un finale al quale avrebbe fatto bene qualche ellissi in più – che raffreddano un po’ il coinvolgimento nella vicenda della giovane Hazel, diciassettenne malata senza molte speranze e perciò incupita (malgrado gli affettuosissimi genitori) che vede brillare un raggio di sole grazie all'amore, ricambiato, dell'altrettanto sfortunato coetaneo Gus, capace per lei di andare oltre il dolore. Come già accennato sopra, contribuisce invece a catturare lo spettatore una prova degli attori nel complesso molto buona, sia per quanto riguarda la coppia di ragazzi che, costituita da Shailene Woodley (forse un po’ grandicella per dimostrare diciassette anni, ma davvero brava a dare spessore ai moltissimi primi piani) e Ansel Elgort, interagisce con estrema naturalezza, sia per gli adulti, fra i quali si segnalano Laura Dern che riesce a stare dentro le righe come madre di Hazel e, soprattutto, Willem Dafoe capace di regalare una sgradevolezza che significa più di mille parole al misantropo Van Houten. Il risultato complessivo è, in fondo l'ennesima variazione su di un ulteriore cliché, quello che vede delle persone normali alle prese con una situazione tutto meno che ordinaria, ma – sempre se non spaventa l'argomento e tenendo comunque conto che titoli come ‘Noi siamo infinito’ militano in un'altra serie – i pregi finiscono per aver la meglio sui difetti e far la conoscenza con Hazel e Gus può valer la pena anche da parte di chi non fa parte della categoria di spettatori di riferimento.

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What is the film genre of the movie entitled The Fault in Our Stars?

The Fault in Our Stars is a 2014 American coming-of-age romance film directed by Josh Boone, based on John Green's 2012 novel of the same name.

Is The Fault in Our Stars an emotional movie?

Due to the subject matter, it should come as no surprise that the movie can get emotionally intense -- especially when there's a devastating death.

Is The Fault in Our Stars a tragedy?

“The Fault In Our Stars” is a tragic love story that deals with the sufferings and deaths of cancer patients.

Is The Fault in Our Stars a romantic tragedy?

TFIOS is a love story and a coming-of-age tale, but it is a tragedy, too. Judging from the careful preservation of Green's text as seen in the trailers and clips shown so far, it can be assumed that the film will be, as well.