Quer você tenha nascido nos anos 60 ou 90, para as nossas gerações atuais, os pintores impressionistas são tão ou até mais famosos que os grandes nomes do Renascimento. Este movimento artístico, que no entanto durou apenas vinte anos, marcou para sempre a história da arte. No Ocidente e em todo o mundo, as estantes das nossas bibliotecas e livrarias estão mais frequentemente cheias de obras deste movimento do que de outros, embora muito mais extensos, como a pintura flamenga, o classicismo ou o lendário Renascimento. Mas por que Monets, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot são tão famosos hoje quanto Leonardo da Vinci, Caravaggio ou Michelangelo?
E por que esse desequilíbrio? O que torna o impressionista tão importante? Hoje começamos nossa saga de verão sobre o tema do impressionismo . Despretensioso, este épico documentado tentará lançar luz sobre todos os aspectos deste movimento revolucionário, de uma geração de artistas prontos para fazer qualquer coisa para perturbar a ordem estabelecida .
Ao longo das semanas, irá descobrir os iniciadores do movimento, as origens do seu nome, as recepções críticas e públicas, os vários artistas que participaram (incluindo algumas personalidades femininas particularmente poderosas), as amizades e desentendimentos que animaram este grupo ... Por fim, tentaremos resolver o problema mais espinhoso: dar uma definição clara do que é o impressionismo, a partir de todas as informações que teremos descoberto sobre o assunto.
Então, siga-nos, pois a história do Impressionismo guarda muitas surpresas para você!
Quem inspirou os
impressionistas?
Quais são as origens do impressionismo? A quem devemos o surgimento de tal corrente?
Embora muitas vezes sejam chamados de rebeldes impressionistas, seus artistas - Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro e outros - não criaram um novo movimento artístico da noite para o dia, do nada.
Longe do mito espalhado aqui e ali, os impressionistas não são artistas completamente autodidatas, dissidentes e iluminados. Como todos os pintores de todos os períodos, eles são inspirados por seus predecessores para sempre ultrapassar os limites do possível . Para Auguste Renoir , aliás, “A pintura se aprende sobretudo nos museus ” : dos iniciadores aos imitadores, há apenas uma etapa - e algumas letras.
Nenhuma grande história começa sem uma introdução. E quanto ao impressionista, é necessário esclarecer algumas noções contextuais. Para entender completamente as origens desse movimento lendário, temos que recuar mais de 170 anos .
Chegamos em 1850 . Naquela época, a arte francesa se concentrava em um único caminho para o sonho do sucesso: a arte acadêmica ou oficial . Desde a criação da Real Academia de Pintura e Escultura em 1648 (sob o reinado do Rei Sol), a arte tem sido ditada por mestres e para mestres : as regras permanecem as mesmas eternamente, passadas de geração em geração, e políticas o poder se adapta muito bem a ele. A Academia transmite conhecimentos únicos , centraliza o futuro dos artistas e canaliza as mentes mais recalcitrantes . Ela é uma artista criadora : dita as regras a serem seguidas, exerce seu controle, critica dissidências e aprova (ou não) as obras que serão apresentadas na maior exposição parisiense: Le Salon . Essa autoridade todo-poderosa será a justificativa e a razão para o surgimento do movimento impressionista, mas voltaremos a ela na 2ª parte desta saga ( crítica, mídia e recepção pública ).
Henri Fantin-Latour, Homenagem a Delacroix , 1864. Edouard Manet está de pé à direita da pintura. O impressionista americano James Whistler está em primeiro plano, à esquerda da pintura.
A efervescência criativa deste rebanho de artistas inspirará-se em pintores franceses já consagrados na época. Essas fontes de influência são numerosas e diferem de acordo com a trajetória de vida de nossos protagonistas impressionistas. No entanto, estes podem ser subdivididos em 3 elementos distintos: a técnica , a vontade (a escolha dos temas e a forma de os tratar) e, por fim, a atitude perante a arte oficial.
1. A técnica: Eugène Delacroix
Em relação à técnica primeiro , a maioria dos impressionistas será influenciada pelos esboços e esboços de Eugène Delacroix. Num relance, não parece tão óbvio estabelecer ligações entre este mestre do romantismo e as paisagens pintadas dos impressionistas e, no entanto, são muitas!
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People , 1830. Museu do Louvre, Paris.
O autor da lendária pintura "A Liberdade conduzindo o Povo" produziu muitas paisagens nas quais é possível ver os primórdios de uma técnica impressionista, em particular com grandes pinceladas resumindo a forma de ondulações, vales e outras rochas. O dark artist também foi um grande mestre dos pigmentos e nuances cromáticas : por meio de finas análises, só ele descobriu o interesse estético do uso de cores complementares para conseguir sombras em suas composições. Uma técnica que se tornará a pedra angular do microcosmo impressionista!
Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Museu de Valence.
Esta pintura foi propriedade da pintora
Camille Pissarro , mais uma prova da importância desta figura romântica entre os impressionistas.
2. A vontade: Condestável, Turner, Boudin
Quanto à vontade, então: os impressionistas não foram os primeiros a se empenhar em captar o imediatismo e a vivacidade das paisagens que os cercam. Os instigadores dessa velocidade de execução podem ser encontrados na Inglaterra e na costa da Normandia . Na Inglaterra, o artista John Constable perseguirá sua sede de imediatismo criando paisagens o mais rápido possível para capturar as explosões de luz nas costas anglo-saxônicas. Ele terá o cuidado de indicar atrás de cada pintura a data e hora de sua realização, para fixar a energia de um momento no tempo.
Em Honfleur, na costa da Normandia, o artista e mentor de Claude Monet, Eugène Boudin , realizará praticamente o mesmo trabalho, pintando inúmeras telas em formato de cartão postal representando o céu e suas sombras de nuvens. Ele também registrou o tempo de suas realizações, indicando a data, a hora e a direção do vento, considerando que os fenômenos que floresciam diante de seus olhos nunca iriam reaparecer da mesma forma que naquele exato momento.
O processo criativo de Eugène Boudin terá grande influência na arte de Claude Monet , que também se inspirará muito em outro inglês, William Turner e em suas luminosas paisagens.
Na Inglaterra, a fronteira entre a arte acadêmica e as novas técnicas de pintura não existe, ou pelo menos, muito mais clara do que na França. Isto explica porque estes artistas ( em particular Constable e Turner ), conseguiram florescer nesta nova forma de pintar, enquanto gozavam de um sucesso que lhes permitia viver e ser vistos, especialmente para um público francês, como as futuras estrelas da época. : Monet , Renoir , Degas ou Pissarro .
3. A atitude: Gustave Courbet
Em relação à atitude, por fim: Não houve necessidade de esperar pelos impressionistas para que a irreverência se expressasse no mundo da arte. Ao longo dos tempos, os artistas tentaram se desvencilhar dos ditames oficiais para florescer em pura liberdade criativa. Essa busca emancipatória obviamente identifica mais fracassos do que sucessos. No entanto, já existia, em 1850, uma personalidade artística conhecida e reconhecida pelo seu carácter e independência face ao curso académico, que é o ilustre Gustave Courbet .
Este pintor realista , autor da vagina mais famosa da história da arte, abriu uma brecha para os impressionistas , indo contra a academia em inúmeras ocasiões, organizando suas próprias exposições à margem do salão, e aumentando em dez vezes sua notoriedade e a sua riqueza graças aos vários escândalos que marcaram a sua existência.
Gustave Courbet não nasceu em Paris, é um provinciano como Claude Monet e Frédéric Bazille. No entanto, ele conseguiu sair do jogo e ganhar sucesso e estima na capital: um modelo perfeito de sucesso para jovens impressionistas.
Gustave Courbet não apenas desinibiu os futuros impressionistas: ele os bombeou ao máximo! Sem sua resistência à opressão acadêmica, sem suas exposições independentes junto ao salão oficial, o grupo de Monet, Morisot e Degas certamente nunca teria tido a coragem ou mesmo a ideia de organizar suas próprias exposições para contornar as recusas do júri de O salão. Eugène Boudin , mentor de Claude Monet, chegou a declarar sobre o assunto: “Courbet já me livrou da minha timidez. " Agora todos sabem que outra maneira é possível. Será doloroso, complexo e tedioso, mas existe, e todos entrarão nele com coragem.
Para concluir, se o cerne do impressionismo era um coquetel, então misture a técnica de Delacroix , a estratégia de Boudin e a veemência de Courbet em um shaker: você tem uma bela obra-prima para servir gelada!
Obviamente, essas influências não são exaustivas. Poderíamos também ter citado o impacto das gravuras japonesas , descobertas nessa época, que incomodaram muitos futuros impressionistas: em particular no que diz respeito ao uso de cores vivas e ao abandono de certas regras de perspectivas ocidentais que eram por demais estritas.
Finalmente, para cada pintor considerado separadamente, muitas outras influências podem ser encontradas sem grande dificuldade:
- Aquarelas coloridas de Johan Jongkind para Claude Monet.
- A delicadeza dos desenhos de Jean-Auguste-Dominique Ingres para Edgar Degas , Edouard Manet , Paul Gauguin ou Marie Bracquemond (que aliás foi sua aluna, embora não apreciasse as ambições femininas no campo artístico, nós voltaremos a este no último episódio desta saga dedicada aos atores do Impressionismo).
- A poesia das paisagens de Jean-Baptiste Camille Corot e Charles-François Daubigny para Camille Pissarro e Alfred Sisley.
Nos encontramos muito rapidamente para o episódio 2 desta saga impressionista !
No menu: uma luta feroz contra o academicismo, as origens detalhadas do termo " impressionistas " e uma mídia e recepção pública extremamente violentas ...
Em suma, o início de um movimento já retumbante!
Permaneça conectado!